Entdecken Sie die besten Pixel-Art-Künstler

Heutzutage sind unsere Augen so daran gewöhnt, glatte, saubere Bilder zu sehen, dass ein verpixeltes Foto als Auflösungsfehler angesehen wird. Es gibt jedoch einen echten Trend zur Pixelkunst, den wir „Pixel Art“ nennen können . Finden Sie zwischen Nostalgie und Moderne die besten Künstler, die diese Bewegung geprägt haben.

In großen Umrissen und kleinen Quadraten ... Eine künstlerische Bewegung, die immer verführt

Die Pixelkunst entstand in den 1970er-Jahren mit der Einführung von Computern in den Haushalten und war zum großen Teil der Entstehung von Grafiken, insbesondere Videospielen, zu verdanken. Darunter Arcade-Spiele wie Space Invaders oder Pac-Man. Dank des Fortschritts haben immer mehr Menschen Zugang zu Computern und werden täglich mit Pixeln konfrontiert. Auch der Begriff Pixel ist viel älter. Etymologisch gesehen stammt das Wort Pixel aus der Abkürzung der beiden englischen Wörter „pictures“ und „elements“. Wörtlich kann es mit „Bildelement“ übersetzt werden. Nachdem Sie diese literarische Anekdote nun in Erstaunen versetzt hat, können wir weitermachen!

Aus technischer Sicht erschien das Pixel in den 1880er Jahren mit der Einführung der ersten Bildschirme. Dies sind die Punkte eines elektronischen Bildes. Diese Erfindung verdanken wir dem Informatiker Russel Kirsch, einem Pionier der digitalen Bildgebung .

Der Ursprung des Pixels liegt in der sehr alten Kunst. Wir können sogar sagen, dass es sich um eine uralte Technik handelt, da sie bereits in der Antike beispielsweise für Mosaike verwendet wurde. In Wirklichkeit finden wir diese Bilder aus kleinen farbigen Einheiten in einer Reihe von Techniken in der traditionellen Kunst im Laufe der Jahrhunderte. Im Impressionismus, im Kubismus und wieder in der Stickerei.

Visuell war Pixel Art in der Kunst schon immer präsent, doch erst in den 1980er und 2000er Jahren entstand der Begriff und mit ihm viele Künstler. Pixel Art ist eine abwechslungsreiche Kunst, reich an Vorschlägen und vor allem ohne Grenzen. Rezept ? Vorstellung von kleinen Quadraten, Farben und voilà (na ja, fast ...)

Bist du versucht? Um Sie zu inspirieren, finden Sie hier einige der besten Pixel-Art-Künstler.

Die Pionierkünstler der Bewegung

Invader: der Künstler, der die Codes bricht, indem er Pixel Art in die Street-Art einbezieht

Er wurde 1969 in Paris geboren. Student an der National School of Fine Arts in Paris. Er begann seine Karriere 1996 in Paris mit dem Verputzen seiner Werke an den Wänden, dann eroberte er die Welt, indem er in großen internationalen Städten verputzte. Als Anhänger eines „altmodischen“ Stils schafft er seine Werke aus bestimmten Materialien wie Mosaikfliesen oder Steinchen.

Er definiert sich selbst als Hacker des öffentlichen Raums, indem er einen Mosaikvirus auf den Straßen verbreitet. Darüber hinaus sind seine Werke nicht zufällig platziert. Der Künstler wählt sorgfältig den idealen Ort für die Implantation seines Virus aus. Der Künstler stellt bevorzugt an Orten aus, an denen eine hohe Besucherzahl herrscht. Wie bei einer Website muss der Virus in das System eindringen können. Dennoch wählt er manchmal auch abgelegenere Orte aus. Er versteht sich als urbaner Akupunkteur. Jedes seiner Werke ist ein Unikat. Seine Charaktere sind zunächst von seinem Kindheitsspiel „Space Invader“ inspiriert. Heute erweitert er sein Repertoire, um uns viele Bezüge zur Popkultur zu bieten.

Heute hat er bereits mehr als 4000 Werke in 79 verschiedenen Städten geschaffen. Und doch hat noch nie jemand sein Gesicht gesehen! Kurz gesagt, er ist ein sehr vielseitiger Künstler, der uns eine Mischung aus Street Art und Pixel Art bietet, um einzigartige Werke zu schaffen und die Welt zu verführen.

Invader hat Sie also genauso inspiriert wie uns?

Die Pixel Art des eboy-Kollektivs

Eboy ist ein in Los Angeles ansässiges Pixel-Artist-Kollektiv, das 1997 von Kay Vermehr, Steffen Sauerteig und Svend Smital (drei Berliner und ein New Yorker) gegründet wurde. Ihre komplexen „modernen“ Illustrationen sind stets voller filmischer, musikalischer und kultureller Bezüge. Dadurch entstehen reichhaltige, farbenfrohe Kreationen, bei denen Sie immer eine Referenz finden, die Sie zum Lächeln bringt. Ganz zu schweigen von der humorvollen Note, die auf ihren verschiedenen Plakaten zu finden ist. Ihre Werke wurden in T-Shirts, Souvenirs und Postern verkauft. Einige werden sogar in Galerien ausgestellt.

Sie begannen mit Pixeln zu arbeiten, weil ihnen die Idee gefiel, ein Universum aus Pixeln zu erschaffen und sich vorzustellen.

Sie arbeiten hauptsächlich mit Photoshop, aber auch mit dem Stiftwerkzeug. Es ist ein einfaches Werkzeug, das wie ein Bleistift funktioniert. So bilden sie mit diesem Prozess Grundelemente, Bäume, Häuser und Menschen, die sie in einer Datenbank speichern. Danach komprimieren sie sie in ihrer Bibliothek und führen sie dann zusammen und artikulieren sie. Sie zeichnen sich vor allem durch die Feinheit ihrer Linie aus, die sehr verspielt ist.

Sehr inspiriert von der Popkultur

Ihre Einflüsse sind von der Popkultur inspiriert. Fernsehen, Spielzeugwerbung, LEGO-Universen, Computerspiele, Nachrichten und Zeitschriften. Kai war vom Nintendo-Universum sehr inspiriert, weil er Nintendo DS spielte. Die anderen Mitglieder der Gruppe lebten in Ostdeutschland, wo Videospiele sehr selten oder gar nicht existierten.

Ihre Arbeit spiegelt eine kolossale Investition wider: „Wenn wir nicht gleichzeitig an anderen Projekten arbeiten, dauert es etwa sechs bis acht Wochen, ein sehr detailliertes Stadtbild fertigzustellen, drei eBoys arbeiten fast Vollzeit daran.“ Aber wenn wir das in unserer Freizeit machen müssen, was oft vorkommt, kann es Jahre dauern, bis ein Bild fertig ist, da wir nicht so viel Zeit dafür aufwenden können.“ Ihr Stil hat ihnen bei Grafikdesignern auf der ganzen Welt Kultstatus und eine lange Kundenliste eingebracht. Sie haben andere Projekte wie Peecol- Kunststoffspielzeug mit Kidrobot durchgeführt , und unter ihrem eigenen Label soll eine Reihe von Holzspielzeugen hergestellt werden. Im Grunde haben wir es mit einem vielseitigen kreativen und ultraproduktiven Kollektiv zu tun, also Cap?

Pointillismus und Pixelkunst: Ced Vernay

Ced Vernay ist ein französischer Künstler, der in Marseille lebt und arbeitet. Es verwendet die Punkt- oder Pixeltechnik. Seine Kunst ist stark von der römischen Kunst inspiriert und liegt zwischen dem römischen Mosaik und dem Pixel. Eine Mischung aus Moderne und Tradition, eine Form des zeitgenössischen Pointillismus, der sich um mathematische Vorstellungen dreht.

Das Ganze ist etwas kompliziert! Aber Sie werden sehen, es lohnt sich. Es handelt sich um ein einzigartiges Konzept zeitgenössischer Kunst, das von modernen Kunstgalerien oder Künstlern wie Andy Warhol, Roman Opalka oder Yayoi Kusama inspiriert ist. Spricht dich das nicht an?

Sie sind innovative Künstler, die mit dem Pointillismus spielen. Ced Vernay kam nicht zufällig in die Welt der Pixel Art gepaart mit Pointillismus. Er war viele Jahre in den Bereichen Webdesign und IT tätig. Indem er sich mit dem Pixel beschäftigt, möchte er uns über unsere Beziehung zum Bildschirm befragen, aber auch ein abstraktes und figuratives Universum erkunden.

Pixced ein künstlerisches Konzept und monumentale Gemälde, die geteilt werden können

Der Künstler hat große Projekte in Angriff genommen. Eines der Merkmale dieser atypischen Arbeit ist die Zusammenstellung von 20 x 20 cm großen Quadraten, die alle unterschiedlich sind und die er PixCed nennt.

„Jedes ist einzigartig, mit Zeichen, Akronymen, mathematischen Formeln, Zeichnungen, die ihrer Fantasie entsprungen sind oder mit Dingen verbunden sind, die sie sagen wollten.“ Es ist auch eine partizipative Arbeit, in der Tat können Sie Ihr eigenes Pixel hinzufügen. Kaufen Sie auch ein oder mehrere PixCed bedeutet, Teil einer Gemeinschaft rund um ein Kunstwerk zu sein: der Pix'Ced-Community wird über den Verein Reforest'Action gepflanzt. Ced VERNAY hat beschlossen, seinen Sammlern diese grüne Geste vorzuschlagen, weil ihm Umweltthemen besonders am Herzen liegen. Er hat immer versucht, Werke zu schaffen, bei denen das Material recycelt wird. Ziemlich cool, nicht wahr? ?Warum also nicht du?

Quark macht seine Pixelkunst mit PIXI Quark

Wir bei Quark sind so inspiriert, dass wir Sie einladen, mit der Erstellung individueller Pixel Art zu beginnen. Nicht schlecht, oder? Und ja, wir sind auch ein Fan von Pixel Art (Sie werden es sicher verstanden haben!). Deshalb haben wir vor einiger Zeit die Operation Pixi Quark gestartet. Es ist ein Pixel-Art-Puzzlespiel. Je nach Wunsch erhalten Sie ein Set aus 50 schwarzen Pixeln und 50 weißen oder 100 Farbpixeln. Dann lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf!

Der Pixi Quark verfügt über ein magnetisches Befestigungssystem, mit dem Sie ihn an Ihrer Tür oder an Ihrem Kühlschrank aufhängen können. Selbstverständlich lässt sich der Pixi Quark dank unseres 3D-Bausatzes auch auf einer Stecktafel befestigen. Sie können Ihre Ideen zum Leben erwecken und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen, indem Sie sich von den großartigen Figuren der Welt der Pixel inspirieren lassen. Fühlen Sie sich frei, den Pixi Quark zu kapern , um eine originelle Beschilderungslösung zu schaffen. Sie können jetzt ein echter Künstler werden und Ihre eigenen Pixel-Art-Modelle erstellen oder sich von Ihren Lieblingsreferenzen inspirieren lassen! Das Pixi Quark ist ein unendliches und einfach zu konfigurierendes Puzzle .

Zusamenfassend

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die ästhetische Vorstellung von Pixel-Art-Kreationen neu ist. Es ist ein vielfältiges Universum, das aus Techniken entstanden ist, die so alt wie die Welt sind. Es handelt sich um eine künstlerische Strömung, die wiederum andere künstlerische Strömungen umfasst. Kurz gesagt, es ist ein äußerst abwechslungsreiches Universum, das Inhalte für jeden Geschmack bietet. Wer Pixel Art schätzen will, muss die Schönheit sowohl der Pixelgrafikbilder als auch der Technik, mit der sie erstellt wurden, hervorheben. Die Schönheit dieser Kunst liegt in ihrer Einfachheit: Anordnung großer Blöcke farbiger Pixel in einem quadratischen Format. Wir mögen Pixel Art oder nicht, aber wir müssen erkennen, dass diese neue Form der Grafikkunst ein Ausdrucksstil ist, der Teil der Popkultur ist. Er wusste, wie er seine Zeit prägen sollte, und er wird sicherlich auch weiterhin Generationen prägen.

Sind Sie von der Welt der Pixel Art überzeugt? Loslegen!