Heutzutage sind unsere Augen so sehr an glatte, klare Bilder gewöhnt, dass ein verpixeltes Foto als Auflösungsfehler wahrgenommen wird. Es gibt jedoch einen echten Trend zur Pixelkunst, die wir „Pixel Art“ nennen . Entdecken Sie zwischen Nostalgie und Moderne die besten Künstler, die diese Bewegung geprägt haben.
In breiten Umrissen und kleinen Quadraten… Eine künstlerische Bewegung, die noch immer verführt
Pixelkunst entstand in den 1970er Jahren mit dem Einzug von Computern in die Haushalte und vor allem dank der Geburt von Grafik, insbesondere Videospielen. Dazu gehörten Arcade-Spiele wie Space Invaders und Pac-Man. Dank des Fortschritts haben immer mehr Menschen Zugang zu Computern und werden täglich mit Pixeln konfrontiert. Der Begriff Pixel ist jedoch viel älter. Etymologisch gesehen setzt sich das Wort Pixel aus der Abkürzung der beiden englischen Wörter „pictures“ und „elements“ zusammen. Wörtlich lässt es sich mit „Bildelement“ übersetzen. Nachdem Sie diese literarische Anekdote nun in Erstaunen versetzt hat, können wir weitermachen!
Technisch gesehen tauchten Pixel erstmals in den 1880er Jahren mit der Einführung der ersten Bildschirme auf. Dabei handelt es sich um die Punkte eines elektronischen Bildes. Diese Erfindung geht auf den Informatiker Russel Kirsch zurück, einen Pionier der digitalen Bildgebung .
Pixelkunst hat ihre Wurzeln in der antiken Kunst. Man könnte sogar sagen, dass es sich um eine uralte Technik handelt, da sie beispielsweise bereits in der Antike in Mosaiken verwendet wurde. Tatsächlich finden sich diese aus kleinen farbigen Einheiten bestehenden Bilder über die Jahrhunderte hinweg in einer Reihe traditioneller Kunsttechniken wieder. Zu diesen Techniken gehören Impressionismus, Kubismus und sogar Stickerei.
Visuell war Pixel Art schon immer in der Kunst präsent, doch erst in den 1980er und 2000er Jahren tauchte der Begriff auf und mit ihm viele Künstler. Pixel Art ist eine vielfältige Kunst, reich an Möglichkeiten und vor allem grenzenlos. Das Rezept? Fantasie, kleine Quadrate, Farben, und das war’s (na ja, fast …)
Interessiert? Hier sind einige der besten Pixelkünstler, die Sie inspirieren können.
Die Pionierkünstler der Bewegung
Invader: Der Künstler, der die Codes bricht, indem er Pixel Art in die Straßenkunst einbezieht
Er wurde 1969 in Paris geboren. Er studierte an der École nationale supérieure des beaux-arts in Paris. Seine Karriere begann er 1996 in Paris mit der Anbringung seiner Werke an Wänden und eroberte anschließend die Welt, indem er sie in internationalen Großstädten anbrachte. Als Anhänger eines „altmodischen“ Stils kreierte er seine Werke mit speziellen Materialien wie Fliesenmosaiken oder Tesserae.
Er bezeichnet sich selbst als Hacker des öffentlichen Raums, der einen Mosaikvirus in den Straßen verbreitet. Seine Werke sind nicht zufällig platziert. Der Künstler wählt sorgfältig den idealen Ort, um seinen Virus zu implantieren. Er bevorzugt stark frequentierte Orte. Wie eine Website muss sein Virus in das System eindringen können. Manchmal wählt er aber auch abgelegenere Orte. Er sieht sich selbst als urbanen Akupunkteur. Jedes seiner Werke ist einzigartig. Seine Figuren sind ursprünglich von seinem Kindheitsspiel „Space Invader“ inspiriert. Heute erweitert er sein Repertoire um zahlreiche Referenzen zur Popkultur.
Heute hat er bereits über 4.000 Werke in 79 verschiedenen Städten geschaffen. Und trotzdem hat noch niemand sein Gesicht gesehen! Kurz gesagt: Er ist ein äußerst vielseitiger Künstler, der uns mit einer Mischung aus Street Art und Pixel Art einzigartige Kunstwerke bietet, die die Welt begeistern.
Also hat „Invader“ Sie genauso inspiriert wie uns?
Pixel Art vom eboy-Kollektiv
Eboy ist ein Pixelkünstlerkollektiv aus Los Angeles, das 1997 von Kay Vermehr, Steffen Sauerteig und Svend Smital (drei aus Berlin, einer aus New York) gegründet wurde. Ihre komplexen, modernen Illustrationen sind stets voller filmischer, musikalischer und kultureller Referenzen. Das Ergebnis sind farbenfrohe, farbenprächtige Kreationen, in denen sich immer wieder Referenzen finden, die zum Schmunzeln anregen. Nicht zu vergessen die humorvolle Note, die sich auf ihren verschiedenen Postern widerspiegelt. Ihre Werke wurden auf T-Shirts, Souvenirs und Postern veröffentlicht. Einige werden sogar in Galerien ausgestellt. Aber denken Sie an den Transport von Kunstwerken !
Sie begannen mit Pixeln zu arbeiten, weil ihnen die Idee gefiel, ein Universum aus Pixeln zu erschaffen und sich vorzustellen.
Sie arbeiten hauptsächlich mit Photoshop, aber auch mit dem Stift-Werkzeug. Es ist ein einfaches Werkzeug, das wie ein Bleistift funktioniert. Mit diesem Verfahren erstellen sie Grundelemente – Bäume, Häuser und Menschen –, die sie in einer Datenbank speichern. Anschließend komprimieren sie diese in ihrer Bibliothek und fügen sie zusammen. Sie zeichnen sich insbesondere durch die Finesse ihrer Linien aus, die sehr verspielt sind.
Sehr inspiriert von der Popkultur
Ihre Einflüsse stammen aus der Popkultur: Fernsehen, Spielzeugwerbung, das LEGO-Universum, Computerspiele, Nachrichten und Zeitschriften. Kai war stark vom Nintendo-Universum inspiriert, da er den Nintendo DS spielte. Die anderen Bandmitglieder lebten in Ostdeutschland, wo Videospiele kaum oder gar nicht verbreitet waren.
Ihre Arbeit spiegelt einen enormen Aufwand wider: „Wenn wir nicht gleichzeitig an anderen Projekten arbeiten, dauert es etwa sechs bis acht Wochen, um eine sehr detaillierte Stadtansicht fertigzustellen. Drei eBoys arbeiten fast Vollzeit daran. Wenn wir es aber in unserer Freizeit machen müssen, was häufig vorkommt, kann es Jahre dauern, bis ein Foto fertig ist, da wir nicht so viel Zeit dafür aufwenden können.“ Ihr Stil hat ihnen weltweit Kultstatus unter Grafikdesignern und eine lange Kundenliste eingebracht. Sie haben bereits weitere Projekte wie Peecol- Plastikspielzeug mit Kidrobot abgeschlossen , und eine Reihe von Holzspielzeugen soll unter ihrem eigenen Label produziert werden. Kurz gesagt: Wir haben es mit einem vielseitigen, kreativen und äußerst produktiven Kollektiv zu tun, also, Cap?
Pointillismus und Pixelkunst: Ced Vernay
Ced Vernay ist ein französischer Künstler, der in Marseille lebt und arbeitet. Er verwendet die Punkt- oder Pixeltechnik. Seine Werke sind stark von der römischen Kunst inspiriert und bewegen sich zwischen römischem Mosaik und Pixelkunst. Eine Mischung aus Moderne und Tradition, eine Form des zeitgenössischen Pointillismus, die sich um mathematische Konzepte dreht.
Das ist alles etwas kompliziert! Aber Sie werden sehen, es lohnt sich. Ein einzigartiges zeitgenössisches Kunstkonzept, inspiriert von modernen Kunstgalerien und Künstlern wie Andy Warhol, Roman Opalka und Yayoi Kusama. Kommt Ihnen das nicht bekannt vor?
Es handelt sich um innovative Künstler, die mit dem Pointillismus spielen. Ced Vernay ist nicht zufällig in die Welt der Pixelkunst und des Pointillismus eingestiegen. Er arbeitete viele Jahre im Webdesign und in der IT. Durch die Arbeit mit Pixeln möchte er unsere Beziehung zum Bildschirm hinterfragen und gleichzeitig ein abstraktes und figuratives Universum erkunden.
Pixced ein künstlerisches Konzept und monumentale Gemälde, die getrennt werden können, um zu teilen
Der Künstler hat sich auf groß angelegte Projekte eingelassen. Eines der Merkmale dieser atypischen Arbeit ist die Zusammenstellung unterschiedlicher Quadrate im Format 20 x 20 cm, die er PixCed nennt.
„Jedes ist einzigartig, mit Figuren, Akronymen, mathematischen Formeln, Zeichnungen aus seiner Fantasie oder mit Dingen, die er sagen wollte.“ Es ist auch ein partizipatorisches Werk, denn Sie können dem Werk Ihr eigenes Pixel hinzufügen. Der Kauf eines oder mehrerer PixCeds bedeutet auch, Teil einer Gemeinschaft rund um ein Kunstwerk zu sein: der Pix'Ced-Community. Diese könnte sich eines Tages zusammenschließen, um diese monumentalen Werke wieder zum Leben zu erwecken. Käufer können so eines Tages selbst an der Rekonstruktion des monumentalen Werks mitwirken. Außerdem wird für jedes gekaufte Pixel über den Verein Reforest'Action ein Baum gepflanzt. Ced VERNAY hat sich entschieden, seinen Sammlern diese grüne Geste anzubieten, weil ihm Umweltfragen besonders am Herzen liegen. Er hat immer versucht, Werke zu schaffen, deren Material recycelt wird. Ziemlich toll, oder? Warum also nicht auch Sie?
Quark macht seine Pixel Art mit PIXI Quark
Wir bei Quark sind so inspiriert, dass wir euch die Möglichkeit bieten, eure eigene Pixelkunst zu erstellen. Nicht schlecht, oder? Und ja, wir sind auch Pixelkunst-Fans (ihr habt es wahrscheinlich schon herausgefunden!). Deshalb haben wir vor einiger Zeit Pixi Quark gestartet. Es ist ein Pixelkunstspiel in Puzzleform. Je nach Wunsch könnt ihr ein Set mit 50 schwarzen und 50 weißen Pixeln oder 100 farbigen Pixeln erhalten. Dann lasst eurer Fantasie freien Lauf!
Das Pixi Quark verfügt über ein magnetisches Befestigungssystem, mit dem Sie es an Ihre Tür oder Ihren Kühlschrank hängen können. Natürlich lässt sich das Pixi Quark mit unserem 3D-Bausatz auch an einer Stecktafel befestigen. Erwecken Sie Ihre Ideen zum Leben und lassen Sie sich von den Größen der Pixelwelt inspirieren. Nutzen Sie das Pixi Quark gerne für eine originelle Beschilderungslösung. Werden Sie zum wahren Künstler und erstellen Sie Ihre eigenen Pixelkunstmodelle oder lassen Sie sich von Ihren Lieblingsvorlagen inspirieren! Das Pixi Quark ist ein unendliches Puzzle , das einfach aufzubauen ist.
Zusamenfassend
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die ästhetische Idee der Pixel-Art-Kreationen neu ist. Es ist ein vielfältiges Universum, entstanden aus uralten Techniken. Es ist eine künstlerische Bewegung, die selbst andere künstlerische Bewegungen einschließt. Kurz gesagt: Es ist ein äußerst vielfältiges Universum, das Inhalte für jeden Geschmack bietet. Pixel-Art zu schätzen bedeutet, die Schönheit sowohl der grafischen Pixelbilder als auch der Technik, mit der sie erstellt wurden, hervorzuheben. Die Schönheit dieser Kunst liegt in ihrer Einfachheit: Anordnungen großer Blöcke bunter Pixel in einem quadratischen Format. Ob Sie Pixel-Art mögen oder nicht, Sie müssen anerkennen, dass diese neue Form der grafischen Kunst ein Ausdrucksstil ist, der Teil der Popkultur ist. Sie hat ihre Zeit geprägt und wird sicherlich auch weiterhin Generationen prägen.
Sind Sie von der Welt der Pixelkunst fasziniert? Dann legen wir los!
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