Dekorationstreffen Nr. 6: Treffen mit Ilaria Fatone, einer Dekorationskünstlerin
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Ilaria Fatone. Ein Name, den man sich merken sollte, der einer italienischen Dekorateurin in der Provence, die in sozialen Netzwerken viel über sie spricht, mit einem Blog, den man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte. Sein sehr sicherer Geschmack in der Dekoration basiert auch auf einem in seiner Jugend erworbenen Hintergrund in der Geschichte der mittelalterlichen Kunst und einem angeborenen Talent. Treffen mit einem Künstler, der kein Blatt vor den Mund nimmt.
Wie sind Sie zur Welt der Innenarchitektur gekommen, durch Berufung oder durch Zufall? Weil ich verstehe, dass Sie vor dem Dekorieren ein anderes Leben hatten?
Es war etwas, das ich mochte, aber als ich jung war, habe ich nie daran gedacht, darin zu studieren. Auf der anderen Seite lebte ich in Mailand, studierte moderne Literatur mit der Option Geschichte der mittelalterlichen Kunst und plötzlich verließen wir mit meinen Freunden die Universität und gingen zu den berühmten Möbelmessen. Messen waren damals noch nicht so groß wie heute. Es war oft in den Showrooms der Marken und man konnte die Designer treffen und mit ihnen plaudern. Sie waren sehr zugänglich. Es war noch nicht das globale Ereignis, das es heute ist. Ich hatte befreundete Architekten, die mich auch zur Biennale nach Venedig geschleppt hatten, aber es war nur eine Leidenschaft, sonst nichts.
Erst viel später kam mir die Idee, daraus meinen Beruf zu machen. Ich kam zuerst nach Paris, wo ich auf dem Kunstmarkt als Direktor einer Kunstgalerie arbeitete, die sich auf mittelalterliche Buchmalerei, mein Fachgebiet, spezialisierte. Der Eigentümer der Galerie war ein Amerikaner, der sich für das Design der 1950er Jahre begeisterte und die Galerie ständig renovieren wollte. So musste ich jahrelang regelmäßig mit einem Architekten zusammenarbeiten. Und ich liebte diese Arbeit, die Suche nach Farbe, nach Materialien, um Stände oder Orte in der Galerie oder anderswo zu inszenieren. Wir haben die Objekte von den Größten wie Cassina gekauft und das war mein erster Ansatz zur Dekoration.
Danach verließ ich die Galerie für einen viel administrativeren Job, der mir plötzlich nicht mehr die Befriedigung brachte, die ich brauchte. Meine kleine Luftblase am Abend sollte in die Dekoration eintauchen. Ich bin mir nicht sicher, wie es passiert ist, aber ich fing an, Stunden in Blogs oder auf Pinterest zu verbringen. Und unweigerlich sagte ich mir nach einer Weile: und warum nicht ich? Und da tat sich mir eine neue Welt auf! Ich habe meinen Blog geöffnet. Es gab viele Blogger, aber nicht so viele wie heute, vor allem im Bereich Dekoration, der noch eine Nische war. Und ich habe es absolut geliebt!
Wie haben Sie Ihr Unternehmen gegründet?
Wir verließen Paris nach Aix en Provence und ich sagte mir, das ist die Gelegenheit, die ich brauche, um mich in diesem Bereich weiterzubilden. Ich war schon immer davon überzeugt, dass man trainieren muss, um etwas zu können. Das Problem ist, dass die meisten angesehenen Schulen in diesem Bereich in Paris waren, das ich gerade verlassen hatte. Meine Kinder waren klein und es war undenkbar, nach Paris zurückzukehren, um mich auszubilden.
Also fand ich alternative Versionen und entschied mich für die Teilnahme an äußerst unterschiedlichen und abwechslungsreichen „Masterclasses“ mit Dekorateuren, Stylisten, Fotografen. Dies sind ziemlich kurze, aber sehr lohnende Erfahrungen. Ich habe es sogar im Ausland gemacht und so habe ich mehr als anderthalb Jahre trainiert. Es war eine echte Gelegenheit, zu sehen, wie sie arbeiteten, um zu sehen, was anderswo getan wurde. Aber vor allem erlaubte es mir, meine Arbeitsweise zu definieren. Ich wollte keinen klassischen Dekorationsansatz. Trotz all dieser Ausbildungen, die nicht in die klassische Linie passen, bleibe ich gewissermaßen Autodidakt. Aber die Leute haben mir vertraut. Anfangs waren es Freunde, die mich arbeiten ließen, sie hatten meinen Geschmack gesehen, sahen, was ich in den Netzwerken teilte. Und dann funktionierte Mundpropaganda.
Wie positionieren Sie sich im Dekorationsbereich?
Während einer meiner Meisterklassen hatte ich die Gelegenheit, die Arbeit mit einem sehr traditionellen Dekorateur zu sehen, was genau das war, was ich nicht wollte. Ich hatte das Gefühl, dass es tatsächlich eine Reihe von „Codes“ gab, mit denen ich nicht besonders einverstanden war. Ich komme nicht aus diesem Umfeld, ich hatte eine ganz andere Vision und ich würde meine persönliche Note genau einbringen können, die aus sehr unterschiedlichen Einflüssen aus Italien, Skandinavien und sogar England bestand. Eine Mischung, eine Mischung meiner italienischen Herkunft mit sehr französischen Inspirationen, sagen einige meiner italienischen Kollegen!
Meine Einflüsse sind dominiert von Farbe, die ich mag wie die Italiener, aber weniger als sie, die ich nicht so verwende wie sie. Auch im skandinavischen Stil, aber der echte mit reinen Linien, der zum Wesentlichen geht, sehr minimalistisch und mit französischen Einflüssen, mit natürlicheren und poetischeren Seiten. Italiener sagten mir, dass ich diesen französischen Touch habe, den ich mir nie hätte vorstellen können.
Wie würden Sie „diesen französischen Touch“ dann in Bezug auf die Dekoration qualifizieren?
Die Franzosen sind in Sachen Dekoration viel „entspannter“ als die Italiener, die „ruhiger“ sind. Wie soll ich sagen ... Der Stil ist natürlicher, weniger selbstbewusst als im italienischen Design, viel "entspannter", wie die Engländer sagen, eine Art Wohnkomfort, der antike Stücke, Familienerbstücke und auch diesen Charme von Vintage mischt , spezifisch für die Franzosen. Zum Beispiel setzen wir diesseits der Alpen sehr stark auf die Verwertung von Möbeln, Second-Hand-Käufe! Etwas, das in Italien bis vor kurzem undenkbar war. Es dämmert gerade erst, aber das ist wirklich nicht Teil der Philosophie. Dort praktizieren wir hauptsächlich Maßarbeit. Es ist zwar nicht ungewöhnlich, dass ein französischer Kunde mich bittet, ihm ein gebrauchtes Möbelstück oder so etwas zu besorgen!
Können Sie Ihren kreativen Prozess und Ihre Arbeitsweise genau beschreiben? Wie geht es Ihnen ; Geben sie dir normalerweise einen Freibrief oder wissen sie schon, was sie wollen?
Es hängt davon ab, ob. Es gibt zwei Kategorien von Kunden.
Diejenigen, mit denen ich bereits zusammengearbeitet habe und die mir vertrauen. Ich habe plötzlich eine gewisse Freiheit bei ihnen, aber Vorsicht, das Ziel ist nicht, dass sie „in meinem Haus wohnen“, also an einem Ort, den ich nach meinem Geschmack eingerichtet habe. Daher spreche ich ungern von „carte blanche“, weil wir ihnen ihren Lebensraum schaffen müssen. Die Herausforderung wird darin bestehen, sich mit dem auseinanderzusetzen, was sie mir sagen oder manchmal nicht sagen, und eine Balance zu finden!
Und dann gibt es diejenigen, die mich nicht kennen, die über Mundpropaganda oder soziale Netzwerke kommen. Also, wir diskutieren, wir komponieren, ein Gefühl entsteht. Ich versuche viel „maßgeschneidert“ zu machen, das ist ein bisschen mein Mehrwert. Ich achte auch darauf, loszulassen, weil Kunden manchmal nicht unbedingt bereit sind, sich für bestimmte Dinge zu entscheiden, die neu sind, weil wir versuchen, Trends voraus zu sein und ihnen echte Neuheiten anzubieten.
Ich habe zum Beispiel zwei Jahre lang vergeblich versucht, die Farbe Grün anzubieten. Es war eine ziemlich komplizierte Farbe in der Anwendung, es gab viel Zurückhaltung und in letzter Zeit steht Grün endlich im Rampenlicht und wird von den Kunden viel leichter akzeptiert.
Auf Ihrem Blog sprechen Sie viel über Trends. Wie findest du sie? Was sind Ihre Inspirationsquellen?
Am Anfang hat mich Pinterest sehr inspiriert. Weniger heute, Algorithmen werden Ihnen nur das liefern, wonach Sie suchen, und Ihnen weniger erlauben, Entdeckungen zu machen.
In Bezug auf soziale Netzwerke im Allgemeinen und Instagram im Besonderen denke ich, dass es eine Parallelwelt ist: die die Wünsche der Menschen sehr stark an bestimmten Objekten orientiert und dann gibt es das wirkliche Leben, mit Menschen, die alles über diese Welt ignorieren und sich dem absolut nicht unterwerfen Diktatur, dieses oder jenes Stück unbedingt zu haben.
Ansonsten verfolge ich viel Stilbüros wie Peclers oder NellyRodi , die einen Zugang zu allen Trends geben, die aufkommen werden. Zeitschriften auch, aber nach Perioden. Mode inspiriert mich auch sehr, weil sie wirklich Trendsetter ist. Ich sehe auch gerne, was andere tun und welche Lösungen sie finden können. Es ist immer wieder interessant und lehrreich, finde ich, wenn manche Angst vor Nachahmung oder Plagiat haben. Ich sehe es als etwas sehr Konstruktives, das es Ihnen ermöglicht, den Puls dessen zu fühlen, was getan wird.
https://www.peclersparis.com/fr/
https://nellyrodi.com/product/life-style-2021/
Ich habe auch andere Inspirationsquellen, die die Leute wahrscheinlich etwas seltsam finden werden, aber ich muss zugeben, dass Kunst und Museen mich sehr inspirieren . Nichts geht über ein Gemälde aus dem achtzehnten Jahrhundert, um meine vielen Inspirationen zu mildern. Ich habe eine Leidenschaft für kleine Museen wie das Granet Museum in Aix, das Hotel de Caumont, das Orsay Museum.
Das Chateau La Coste ist auch ein unglaublicher Ort, der unglaubliche Natur mit Kunst und Architektur zusammenbringt.
Château La Coste in Aix-en-Provence Einzigartiges Reiseziel
Und die Villa Noailles in Hyères und Toulon. Die Design-Parade; außergewöhnlich!
https://villanoailles-hyeres.com/
Menschen, die Sie inspirieren?
Es ist sehr seltsam, weil die beiden Designer, die ich liebe, überhaupt nicht meinen Stil repräsentieren, noch was ich mag. Es ist sehr seltsam und doch...
Cristina Celestino, deren Welt, wenn sie maximalistisch ist, immer noch sehr traumhaft, sehr feminin, mit einem Wort hyperschön ist!
Mein zweiter Schwarm ist das Designer-Duo Marcante Testa, das die italienische Seele so gut verkörpert. Es ist hypergrafisch, voller Farben, ich liebe es wirklich, auch wenn es wiederum sehr weit von meinem Universum entfernt ist.
Marcante Testa | architectetti – Architekten & Innenarchitekten Turin
In einem anderen Stil, diesmal skandinavisch, ist Norm Architects auch Teil dessen, was ich mag.
Was sind Ihrer Meinung nach die Herausforderungen der Dekoration und ihre Nützlichkeit?
Ich war schon immer entschieden gegen das Konzept der Zeitlosigkeit in der Dekoration. Es ist unmöglich. Ein Interieur der fünfziger Jahre wird geprägt bleiben. Und wenn Sie einen Raum im Jahr 2021 schaffen, wird er von 2021 beeinflusst. Sie müssen unterscheiden, was „trendy“ ist, was Ihnen Zeitschriften als solche präsentieren. Und sie zögern nicht, Ihnen zu sagen, dass Sie den Winter nicht ohne dieses oder jenes Objekt verbringen können! Und die Farben und Materialien, die am meisten nachgefragt werden.
Ein Beispiel mit dem Sofa Togo, das jeder kennt. Dieses in den siebziger Jahren geborene Sofa hat trotz seiner unwahrscheinlichen Form seit einigen Jahren nicht aufgehört, wieder in den Vordergrund zu rücken. Es hat unbestreitbare Qualitäten, es ist leicht, bequem, bleibt aber sehr markant 70! Die Herausforderung wird sein, es in unseren Raum zu integrieren, ohne dass das Ganze wie aus den Siebzigern wirkt und nicht in ein paar Jahren aus der Mode kommt.
Das Gleiche gilt für Messing, ein Hypertrend-Material, das nicht missbraucht werden sollte.
Es erfordert Konsistenz in der Dekoration, ohne zu zögern, die Elemente zu mischen. Ganz zu schweigen davon, dass Trends eine ziemlich kurze Lebensdauer haben; nicht länger als fünf Jahre. Und wir wissen sehr gut, dass, wenn Trends in Geschäften wie Maisons du Monde ankommen, das bedeutet, dass der Trend bereits am Ende seiner Lebensdauer ist! Also, ja, los geht's, wir verlieben uns in eine Lampe für 19 Euro, wir kaufen sie, wir bringen sie zurück und nach zwei Jahren können wir sie nicht mehr sehen. Wir wurden auch müde, weil es kein echtes Design ist, sondern Kopien. Wir sprechen von „schneller Deko“; eine Bewegung, die sowohl für die Umwelt als auch für Kunden, deren Innenräume überfüllt sind, äußerst schädlich ist und die einen endlosen Produktionszyklus schafft.
Was würden Sie unseren Lesern also in Sachen Dekoration raten?
Nicht alles zu kaufen, was sie sehen und wofür sie verknallt sind, sondern sich vor allem Zeit zu nehmen und zu reflektieren. Es fehlt an Reflexion. Fragen Sie sich: werde ich einen Platz haben, wo ich es hinstellen kann. Vermeiden Sie zwanghaftes Einkaufen um jeden Preis. Wir können uns sogar die folgende Frage stellen: Ist es nicht besser, den Preis auf ein Stück zu setzen, dessen wir nicht müde werden?“ Hinterher sind mir die entstehenden Kostenprobleme durchaus bewusst, aber vielleicht können wir uns, anstatt viele kleine Objekte zu kaufen, an denen wir müde werden und die an der richtigen Ecke landen, ein schönes Designerstück gönnen, was wir tun werden nie müde werden ... Ganz zu schweigen davon, dass wir mehr nachdenken, wenn es darum geht, eine große Summe zu zahlen, und diese Reflexion wird wesentlich sein.
Wir können uns auch fragen, ob es andere Lösungen gibt? Ich selbst hatte vor ungefähr drei Jahren, bevor die Schleife explodierte, einen Sessel mit diesem Material gesehen, von dem ich geträumt hatte, aber ich hatte zwei Sessel in ausgezeichnetem Zustand und es störte mich, mich von ihnen zu trennen. Endlich habe ich die Alternative gefunden, einen mit einem ähnlichen Stoff zu bespannen. Ich habe bekommen, was ich wollte, ohne einen Stuhl zu opfern oder einen zusätzlichen zu kaufen. Es gibt wirklich viele Alternativen.
Wir versuchen, zu mehr lokalen, handwerklichen Prozessen zurückzukehren, die mehr Zeit in Anspruch nehmen, was uns auch Zeit zum Nachdenken gibt. Aber es ist eine lange Arbeit, um die Mentalität zu ändern.
Ihre neuesten musikalischen Favoriten?
Ihr Name ist Snatam Kaur und sie singt Mantras erstaunlich "Mool Mantra"
Was ist Ihr Lieblingsgericht in der Küche? Italienisch oder Französisch?
Obwohl ich einen Mann habe, der sehr gut französisch kocht, wähle ich die italienische Küche wegen ihrer Einfachheit. Mein Lieblingsgericht bleibt übrigens das Risotto allo zafferano, ein Safranrisotto, eine Mailänder Spezialität. Die „Pasta“, auch weil man davon nie genug bekommt, und zum Nachtisch ein Tiramisu.
Eine Website zum Teilen? Ein Motto zum Teilen?
Zwei wirklich großartige Blogger-Websites: Frenchy Fancy, die brandaktuelle Neuigkeiten verbreitet, und Turbulences Déco, das echte Reflexion und gründliche Arbeit bietet.
https://www.turbulences-deco.fr/
Was mein Motto angeht, so lautet es und ich gebe zu, dass ich es meinen Kunden oft wiederhole, auch wenn nicht alle bereit sind, es sich anzueignen:
„Wir brauchen nicht mehr Platz, wir brauchen weniger Zeug“.
Ein weiterer Satz dient mir als E-Mail-Signatur und hat schon einige überzeugt, mir zu vertrauen: „Our life is lost in the details. Vereinfachen, vereinfachen, vereinfachen!“
Bildrechte: Ilaria Fatone
Interview von Edith SELLIER PASCAL
