Deco Encounter #8: Stefan Sagmeister, inspirierter Künstler
Manche werden sagen, es sei „originell“, andere tendieren eher zu „transgressiv“. Aber in einem Punkt sind sich alle einig; Stefan Sagmeister ist ein Vollblutkünstler mit unglaublichem Talent, ein echter „Popstar“ auf seinem Gebiet. Der Mann, der mit der Gestaltung von Albumcovern und Postern für Lou Reed, Talking Heads, Brian Eno und die Rolling Stones begann, Entschuldigung, hat sich seit drei Jahrzehnten als einer der kreativsten Künstler seiner Generation etabliert. Er zögert nicht, sich selbst zu fotografieren, eine Bananenwand zu erschaffen, sich selbst zu inszenieren, „Handmade“ und neue Technologien zu mischen, um immer inspiriertere Werke zu produzieren. Er hat sich sehr freundlich bereit erklärt, unsere Fragen zu beantworten, und wir danken ihm. Treffen mit einem Künstler, für den Schönheit kein einfaches Konzept ist, sondern eine Realität, die er in die Praxis umsetzt.
Wie sind Sie Designer geworden? War es ein Kindheitstraum oder ist es später passiert?
Mit fünfzehn Jahren fing ich an, für ein kleines Magazin namens Alphorn zu schreiben, und stellte schnell fest, dass ich Layout mehr mochte als Schreiben. Dann, mit 18, besuchte ich New York City und wusste sofort, dass ich dort leben wollte. Aufgewachsen in einer Kleinstadt in den österreichischen Alpen, wollte ich mich nun in einer großen Metropole weiterentwickeln.
Als ich 1993 die Sagmeister Inc. gründete, begann unser Angebot mit einer kleinen Produktpalette insbesondere für Grafiken im musikalischen Universum . Es wurde im Laufe der Jahre um alle Materialien für Dokumentarfilme erweitert.
Können Sie Ihre Arbeitsweise beschreiben? Wie erstellen Sie?
Ideen kommen von überall, außer natürlich von anderen Grafikdesignern! Ich kann mich von vielen Dingen inspirieren lassen, einer Zugfahrt, einem Musikstück und dann wird es interessant sein, es in die Welt des Designs zu übertragen.
Ich kann mich wirklich glücklich fühlen, während ich arbeite, besonders wenn ich mich mit Handwerken befasse, in denen ich mich verlieren könnte. Und über die Arbeit in den Zügen: Diese Vorwärtsbewegung, die Vorfreude darauf, wie ein neuer Ort sein wird, die Möglichkeit, sich im Zug zu bewegen, während sich die Landschaft ringsum entfaltet, das alles trägt zu meinem Wohlbefinden bei.
Wie würdest du deinen Stil beschreiben?
Wir haben eine Philosophie bezüglich unseres Stils in unserem Studio: Weltoffenheit.
Ich habe festgestellt, dass die Aufmerksamkeit auf Stil unser Wohlbefinden verbessert, also warum nicht darauf achten. Ich habe auch festgestellt, dass wir durch die Änderung unseres eigenen Stils bei jedem Projekt mehr auf der stilistischen Oberfläche bleiben und Gefahr laufen, die von anderen entwickelten Stile zu kopieren. Je älter ich werde, desto mehr suche ich nach einer emotionalen Reaktion, die weniger von arbeitsbasierten Ideen als vielmehr von formalem, viszeralem, stilisiertem Design kommt. Ideengetriebenes Arbeiten ist anfangs oft eher jockeyig, witzig, kann aber mit der Zeit auch etwas langweilig werden.
Was ist heute im Design am wichtigsten?
Die Schönheit ! Wir haben festgestellt, dass schöne Dinge viel besser funktionieren. Ich erstelle oft wichtige Zusatzfunktionen, die nur praktisch gestaltete Teile nicht bieten können. Und es könnte verlockend sein, dem Irrglauben zu verfallen, dass Schönheit in einer schnelleren Welt weniger wichtig ist, weil die aktuelle Geschwindigkeit die Wahrscheinlichkeit verringert, anzuhalten und die Rosen zu riechen.
Unser wissenschaftlicher Beirat, Dr. Helmut Leder, zeigt, dass Schönheit tatsächlich als Abkürzung gesehen werden kann, um Energie zu sparen und unbewusst Entscheidungen zu treffen, ohne ansteckende Gedanken, was bedeutet, dass Schönheit in schnelleren Zeiten eine noch zentralere Rolle spielt.
Viele Designprofis, ob in Architektur, Produkt- oder Digitaldesign, nehmen das Konzept der Schönheit nicht sehr ernst. Viele halten es für überflüssig und konzentrieren sich stattdessen auf die Funktion. Ich bin fest davon überzeugt, dass die Suche nach Funktionalität allein oft zu Werken führt, die gar nicht funktionieren, die sozialen Wohnungsbauprojekte der 1950er und 1960er Jahre waren ein gutes Beispiel dafür: Ziel war es, möglichst viele Menschen in Wohnungen zusammenzubringen waren nicht dafür gemacht. Zwanzig Jahre später mussten sie abgerissen werden.
Mein alter Freund und Mentor Tibor Kalman sagte immer: „Ich habe nichts gegen Schönheit, ich finde sie nur nicht interessant“. Anfangs stimmte ich ihm zu, änderte aber schließlich meine Meinung; Ich denke, Schönheit kann ein fantastisches Kommunikationsmittel sein. Es hilft, sensibler und bewegender zu werden.
Können Sie uns von den Menschen erzählen, die Sie inspirieren?
Als ich Student war, war ich völlig besessen von einem Buch über Storm Thorgerson und seine Arbeit für Hignosis, das britische Designkollektiv, das alle Albumcover für Led Zeppelin, Pink Floyd und viele andere entworfen hat. Sie entwickelten die unglaublichsten Ideen und setzten Handwerker ein, um sie perfekt umzusetzen.
Auch heute noch freue ich mich immer darauf, die neuen Installationen von James Turrel im Massachussets Museum MassMoca zu sehen. Seine Ausstellung im Mac in Wien vor zwanzig Jahren bleibt die einflussreichste und unglaublichste Show, die ich je gesehen habe.
Kürzlich hat mich ein Interview mit Ann Hamilton sehr inspiriert, in dem sie nach Kreativität fragt und sie erwähnt, dass es kein Begriff ist, über den sie sprechen möchte, aber dass Flexibilität etwas ist, das sie viel mehr interessiert.
Was haltet ihr von der Dekoration? Ist dir etwas wichtig. Und welchen Stil werden wir zu Hause vorfinden?
Einer der wichtigsten und einflussreichsten österreichischen Architekten ist Adolf Loos, der ein Buch mit dem Titel „Ornament and Crime“ schrieb, in dem er Menschen, die neue Ornamente entwerfen, als Kriminelle bezeichnete. Er hielt es für kriminell, die Handwerkskunst zu verderben, indem Designer gezwungen würden, überall Ornamente anzubringen. Zwanzig Jahre nachdem er dieses Buch geschrieben hatte, entwarf er für die österreichische Firma Lobmeyr, die sie seit 80 Jahren herstellt, ein ziemlich prächtiges Gläserset mit sehr subtiler Verzierung.
Den Zeichnungen fügte er einen Brief bei, in dem er die in die Gläser einzuschneidenden Ornamente spezifizierte: Er schlug kleine Illustrationen wie Schmetterlinge, die nackte menschliche Gestalt, kleine Tiere usw. vor. Der Autor von „Ornament and Crime“ mochte also offenbar noch Ornamente. Aber er hatte keine Gelegenheit, diese Ornamente selbst fertigzustellen, also beauftragte Leonid Rath, der Inhaber der Firma Lobmeyr, mein Atelier 80 Jahre später. Wir produzierten Bilder für ein Set aus 14 Gläsern namens Heaven and Hell mit Ornamenten, die die sieben himmlischen Tugenden und die sieben Todsünden darstellen.
Tatsächlich wird nicht zwischen Einfachheit und Komplexität, Minimalismus und Ornamenten gekämpft, sondern zwischen dem, was mit Liebe entworfen wurde, und dem, was ohne Aufmerksamkeit getan wird. Schönheit gehört zum Menschsein dazu!
Sie sind Österreicher und leben in New York. Welche Beziehung haben Sie zu diesen beiden Ländern?
Bis zu meinem 24. Lebensjahr verbrachte ich den größten Teil meiner Ausbildung in Österreich. Da mein Gehirn in diesen Jahren weiter gewachsen ist, bin ich sicher, dass die meisten meiner Einflüsse, meine tiefen Verbindungen zu dieser Zeit dort geschmiedet wurden. Und obwohl ich New York seit dreißig Jahren lebe und liebe, bin ich immer noch österreichische Staatsbürgerin und, was vielleicht noch wichtiger ist, ich fühle mich wirklich als Österreicherin.
Was ist dein Lieblingsessen ? Österreicher oder Amerikaner?
Für die meisten Menschen ist ihr Lieblingsgericht etwas, mit dem sie aufgewachsen sind. Kulinarische Geschmäcker werden zu 80 % von der Kultur beeinflusst, wenn die eines Partners zu 80 % von der DNA beeinflusst werden. Meine sind aus Westösterreich, die Käsespätzle, ganz kleine Knödel.
https://jecuisinedoncjesuis.com/spatzle-aux-fromages/
Haben Sie ein Motto zu teilen?
Ich habe viele, hier sind meine zwanzig Favoriten:
- Anderen zu helfen hilft mir.
- Mut zu haben funktioniert für mich immer.
- Zu glauben, dass das Leben in Zukunft besser wird, ist dumm. Ich muss jetzt leben.
- Eine Wohltätigkeitsgruppe zu organisieren ist überraschend einfach.
- Nicht ehrlich zu sein, wirkt immer gegen mich.
- Alles, was ich tue, kommt immer zu mir zurück.
- Anzunehmen ist erstickend.
- Drogen machen zunächst gute Laune und werden später zum Hindernis.
- Mit der Zeit gewöhne ich mich an alles und fange an, es für selbstverständlich zu halten.
- Geld macht mich nicht glücklich.
- Meine Träume ergeben keinen Sinn.
- Das Führen eines Tagebuchs fördert die persönliche Entwicklung.
- Der Versuch, gut auszusehen, schränkt mein Leben ein.
- Luxusprodukte genießt man am besten in kleinen Dosen.
- Sorgen lösen nichts.
- Jammern ist albern. Entweder handeln oder vergessen.
- Jeder denkt, dass er Recht hat.
- Wenn ich beruflich eine neue Richtung einschlagen möchte, hilft es, sich erst einmal selbst auszuprobieren.
- Niedrige Erwartungen sind eine gute Strategie.
- Wer ehrlich ist, ist interessant.
Interview von Edith SELLIER PASCAL
