Aujourd’hui, nos yeux sont tellement habitués à observer des images lisses et propres qu’une photographie pixélisée est perçue comme une erreur de résolution. Cependant, il y a une réelle tendance vers l’art du pixel que nous pouvons qualifier de « Pixel Art ». Entre nostalgie et modernité, retrouvez les meilleurs artistes qui ont marqué ce mouvement.
Dans les grandes lignes et les petits carrés… Un mouvement artistique qui séduit toujours
Le Pixel Art émerge dans les années 70 avec l'arrivée de l'informatique dans les foyers, et grâce, en grande partie, à la naissance du graphisme notamment les jeux vidéo. Parmi eux des jeux d'arcades comme Space Invaders ou encore Pac-man. Grâce au progrès, de plus en plus de personnes ont accès à l'informatique et sont confrontées aux pixels tous les jours. Le terme Pixel est d’ailleurs beaucoup plus vieux. Étymologiquement parlant, le mot pixel provient de l’abréviation de deux mots anglais « pictures » et « éléments ». Littéralement, on peut le traduire par « élément d’images ». Maintenant que cette anecdote littéraire vous a émerveillé, on peut passer à la suite !
Le Pixel d’un point de vue technique apparaît dès les années 1880 avec l'arrivée des premiers écrans. Ce sont les points d’une image électronique. Cette invention, on la doit à l'informaticien Russel Kirsch, pionnier de l’imagerie numérique.
Le pixel puise sa source dans les arts très anciens. On peut même dire que c’est une technique ancestrale car durant l’antiquité on l'utilisait déjà pour des mosaïques par exemple. En réalité, on retrouve ces images à partir de petites unités colorées dans un bon nombre de techniques dans l’art traditionnel durant les siècles. En impressionnisme, dans le cubisme et encore dans la broderie.
Visuellement le Pixel Art à toujours été présent dans l’art mais c’est dans les années 1980 et 2000 que le terme émerge et avec lui, de nombreux artistes. Le Pixel Art c’est un art varié, riche en propositions et surtout sans limite. La recette ? De l’imagination des petits carrés, des couleurs et le tour est joué (enfin presque…)
Ça vous tente ? Pour vous inspirer voici quelques un des meilleurs artistes du Pixel Art.
Les artistes précurseurs du mouvement
Invader : l’artiste qui casse les codes en incluant le Pixel Art au street-art
Il naît à Paris en 1969. Élève à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il commence sa carrière en 1996 à Paris, en placardant ses œuvres sur les murs, puis il va conquérir le monde en placardant dans les grandes métropoles à l'international. Adepte d’un style “à l'ancienne” il crée ses œuvres à partir de matériaux particuliers comme la mosaïque de carrelage ou de tesselles.
Il se définit lui-même comme un hackeur de l'espace public en propageant dans les rues un virus de mosaïque. D’ailleurs ses œuvres ne sont pas posées au hasard. L’artiste choisit méticuleusement l’endroit idéal pour y implanter son virus. L’artiste préfère exposer dans des lieux où la fréquentation est élevée. A l’image d’un site internet il faut que son virus puisse pénétrer le système. Mais néanmoins il choisit aussi parfois des spot plus isolés. Il se voit comme un acupuncteur urbain. Chacune de ses œuvres est unique. Ses personnages sont d'abord inspirés de son jeu d’enfance “space invader”. Aujourd’hui il élargit son répertoire pour nous proposer de nombreuses références à la pop culture.
Aujourd’hui il a déjà créé plus de 4000 œuvres dans 79 villes différentes. Et pourtant, personne n’a jamais encore vu son visage ! En bref, c'est un artiste très polyvalent qui nous propose un mélange de street art et de Pixel Art pour créer des œuvres uniques en leur genre et séduire le monde.
Alors Invader vous a inspiré autant que nous ?
Le Pixel Art du collectif eboy
Eboy est un collectif basé à Los Angeles de Pixel Artiste fondé en 1997 par Kay Vermehr, Steffen Sauerteig et Svend Smital (3 berlinois et 1 newyorkais). Leurs illustrations complexes de type “moderne” sont toujours pleines de références cinématographiques, musicales, et culturelles. Ce qui donne des créations riches, colorées où vous pourrez toujours trouver une référence qui vous fera sourire. Sans oublier leur touche humoristique que l’on peut retrouver sur leurs différents posters. Leurs œuvres ont été déclinées en tee-shirt, en souvenirs, et en affiches. Certaines sont même exposées dans des galeries. Mais pensez au transport d'œuvre d'art !
Ils ont commencé à travailler avec des pixels car ils aimaient l'idée de créer et d’imaginer un univers fait de pixels.
Ils travaillent principalement avec Photoshop mais aussi avec le Pen tool. C’est un outil simple qui fonctionne comme un crayon. Ainsi, avec ce procédé ils constituent des éléments de bases, des arbres, des maisons, et des êtres humains qu'ils mémorisent dans une banque de données. Après ça, ils compressent dans leur bibliothèque pour ensuite les fusionner et les articuler ensemble. Ils se démarquent notamment pour la finesse de leur trait, très ludique.
Très inspirés par la Pop culture
Leurs influences s'inspirent de la Pop culture. Télé, publicités de jouets, univers LEGO, jeux informatiques, nouvelles, et magazines. Kai a beaucoup été inspiré par l’univers Nintendo car il jouait à la Nintendo DS. Les autres membres du groupe vivaient en Allemagne de l’Est, là où les jeux vidéo était très peu présent voir même inexistant.
Leur travail reflète un investissement colossal : « si nous ne travaillons pas sur d’autres projets en même temps, il faut environ six à huit semaines pour terminer un paysage urbain très détaillé, trois eBoy y travaillent, presque à temps plein. Mais, si nous devons le faire pendant notre temps libre, ce qui arrive souvent, cela pourrait prendre des années pour finir une photo puisque nous ne pouvons pas y consacrer autant de temps ». Leur style leur a valu un culte parmi les graphistes du monde entier ainsi qu’une longue liste de clients. Ils ont réalisé d’autres projets comme des jouets en plastique Peecol avec Kidrobot, et une ligne de jouets en bois doit être produite sous leur propre étiquette. En gros on a à faire à un collectif polyvalent créatif et ultra productif, alors Cap ?
Pointillisme et Pixel Art : Ced Vernay
Ced Vernay est un artiste Français qui vit et travaille à Marseille. Il utilise la technique du point ou du pixel. Très inspiré par l’art Romain, son art se situe entre la mosaïque romaine et le pixel. Un mélange de modernité et de tradition, une forme de pointillisme contemporain s'articulant autour de notions mathématiques.
Un peu compliqué tout ça ! Mais vous allez voir ça vaut le coup. Un concept d’art contemporain unique, il s’inspire des galeries d’art moderne ou d'artistes comme Andy Warhol, Roman Opalka ou encore Yayoi Kusama. Ça ne vous parle pas ?
Ce sont des artistes novateurs jouant avec le pointillisme. Ced Vernay ne se lance pas dans l’univers du Pixel Art couplé au pointillisme par hasard. Il travaille pendant de nombreuses années dans le webdesign et l'informatique. En travaillant autour du pixel il entend nous questionner sur notre rapport à l’écran mais également explorer un univers abstrait et figuratif.
Pixced un concept artistique et des peintures monumentales dissociables à se partager
L’artiste s’est lancé dans des projets d'envergure. L'une des caractéristiques de ce travail atypique est d'assembler des carrés de 20 x 20 cm, tous différents qu’il appelle les PixCed.
“Chacun est unique, avec des caractères, des sigles, des formules mathématiques, des dessins sortis de son imaginaire ou associés à des choses qu’il voulait dire". C’est également une œuvre participative, en effet vous pouvez ajoutez votre propre pixel à l'œuvre. Acheter un ou plusieurs PixCed c’est aussi faire partie d’une communauté autour d’une œuvre d’art: la Pix’Ced Community. Cette dernière pourra peut-être un jour se réunir pour redonner vie à ces œuvres monumentales. Les acquéreurs pourront donc un jour devenir les acteurs de la reconstruction de l'œuvre monumentale. De plus, pour chaque pixel acheté, un arbre est planté via l’association Reforest’Action. Ced VERNAY a décidé de proposer ce geste vert à ses collectionneurs car il est particulièrement sensible aux problèmes environnementaux. Il a toujours essayé de créer des œuvres où la matière est recyclée. Plutôt top non ? Alors pourquoi pas vous ?
Quark fait sont Pixel Art avec PIXI Quark
On est tellement inspirés chez Quark qu’on vous propose de vous lancer dans la création de Pixel Art sur mesure. Pas mal non ? Et oui nous aussi on est fan du Pixel Art (vous l’aurez sûrement compris !). C'est pourquoi on a lancé il y a quelque temps l’opération Pixi Quark. C’est un jeu de Pixel Art sous forme de puzzle. Selon vos envies, vous pouvez vous procurer un kit de 50 pixel noir et 50 blancs ou 100 pixel de couleurs. Puis laissez place à votre imagination !
Le Pixi Quark a un système de fixation magnétique qui vous permet de l’accrocher sur votre porte ou sur votre frigo. Bien entendu, le Pixi Quark se fixe aussi sur un panneau perforé grâce à notre kit de pièces en 3D. Vous pouvez donner vie à vos idées et faire vibrer votre créativité en vous inspirant des grandes figures du monde des Pixels. N'hésitez pas à détourner le Pixi Quark pour créer une solution de signalétique originale. Vous pouvez désormais devenir un véritable artiste et créer vos propres modèles de Pixel Art ou inspirez-vous de vos références préférées ! Le Pixi Quark est un Puzzle infini et facile à configurer.
En bref
En conclusion, la notion esthétique des créations relevant du Pixel Art est récente. C’est un univers varié, né de techniques vieilles comme le monde. C’est un courant artistique qui comprend lui-même d’autres courants artistiques. En bref, c'est un univers super varié qui propose du contenu pour tous les goûts. Apprécier le Pixel Art, c'est souligner la beauté tant des images graphiques en pixels que la technique avec laquelle elles ont été réalisées. La beauté de cet art réside dans sa simplicité : des arrangements de gros blocs de pixels colorés au format carré. On aime ou pas le Pixel Art, mais il faut reconnaître que cette nouvelle forme d’art graphique est un style d’expression qui s’inscrit dans la pop culture. Il a su marquer son époque et il continuera sûrement à marquer des générations.
Alors, vous êtes conquis par l’univers du Pixel Art ? Lancez-vous !
