写真提供: マルタ・プーリア
イラリア・ファトーネ。プロヴァンスのイタリアの装飾家は、どんな状況でも見逃せないブログでソーシャル ネットワークで多くの注目を集めている、覚えておきたい名前です。彼の装飾に対する確かなセンスは、若い頃に習得した中世美術史の訓練と天性の才能にも基づいています。言葉を切り詰めないアーティストを紹介します。
職業や偶然など、どのようにしてインテリア デザインの世界に入ったのですか?装飾の前に別の人生があったことを理解しているからですか？
それは私が好きだったことですが、若かったのでそれを勉強しようと思ったことはありませんでした。一方、私はミラノに住んでいて、中世美術史を選択して現代文学を勉強し、友達と一緒に大学を出て有名な家具見本市に行きました。当時の見本市は今ほどの規模ではありませんでした。多くの場合、ブランドのショールームで行われ、デザイナーに会って話をすることができました。とてもアクセスしやすかったです。それはまだ今日のような世界的な出来事ではありませんでした。建築家の友人もいて、彼らも私をヴェネツィア・ビエンナーレに連れて行ってくれましたが、それは単なる情熱であり、他には何もありませんでした。
それを自分の職業にしようと思いついたのは、ずっと後になってからでした。私は初めてパリに来て、私の専門分野である中世の照明を専門とするアートギャラリーのディレクターとして美術市場で働きました。ギャラリーのオーナーは 1950 年代のデザインに情熱を注ぐアメリカ人女性で、常にギャラリーを改装したいと考えていました。そのため、私は何年にもわたって定期的に建築家と仕事をしなければなりませんでした。そして、私はこの作品が大好きで、ギャラリーなどでスタンドや会場を作るために色や素材を研究しました。カッシーナのような最大手のブランドからオブジェクトを購入しました。それが装飾に対する私の最初のアプローチでした。
その後、私は事務的な仕事に就くためにギャラリーを去りましたが、そのため必要なすべての満足感は得られませんでした。夕方の私のささやかな逃避は、装飾に浸ることでした。どうしてそうなったのかはよくわかりませんが、ブログや Pinterest に何時間も費やすようになりました。そして必然的に、しばらくすると、私は自分自身にこう言いました：なぜ私はそうではないのですか？そして、そこには新たな世界が広がっていました！ブログを開設しました。ブロガーはたくさんいましたが、特にまだニッチな分野であった装飾の分野では、まだ今日ほどではありませんでした。そして本当に気に入りました！
どのようにしてビジネスを始めたのですか？
私たちはパリを離れエクスアンプロヴァンスに向かいました。そして私は、これはこの分野で訓練する必要がある機会だと自分に言いました。私はいつも、何かをできるようにするには訓練が必要だと信じてきました。問題は、この分野で有名な学校のほとんどが、私が去ったばかりのパリにあったことでした。私の子供たちはまだ小さかったので、自分自身を訓練するためにパリに戻ることは考えられませんでした。
そこで私は別のバージョンを見つけ、デコレーター、スタイリスト、写真家による非常に多様性に富んだ「マスタークラス」に参加することにしました。これらはかなり短いですが、非常に充実した経験です。海外でもやって、1年半以上そうやってトレーニングしてきました。それは彼らがどのように働いているのか、他の場所で何が行われているのかを見る本当の機会でした。しかし何よりも、自分が望む働き方を定義することができました。古典的な装飾アプローチは望んでいませんでした。古典的な系譜に従わないこれらすべてのトレーニングコースにもかかわらず、私はある意味で独学のままです。しかし、人々は私を信頼してくれました。当初、私に仕事をさせてくれたのは友人たちでした。彼らは私の好みを理解し、私がネットワーク上で共有したものを見ていました。そして、口コミが効果を発揮しました。
装飾分野で自分自身をどのように位置づけていますか?
私のマスタークラスの1つで、私は非常に伝統的な装飾家と一緒に作業しながら、まさに私が望んでいないものを見る機会がありました。実際には、特に共有していない「コードの数」があると感じました。私はそのような背景の出身ではなく、まったく異なるビジョンを持っていて、イタリア、スカンジナビア、さらにはイギリスからの非常に多様な影響で構成される個人的なタッチをもたらすことができたつもりでした。私のイタリア人の同僚によると、私のイタリアのルーツと非常にフランス的なインスピレーションが融合したものです。
私の影響は色によって支配されており、私はイタリア人と同じように色を愛していますが、イタリア人ほどではなく、彼らのように色を使いません。スカンジナビアスタイルもそうですが、本質的で非常にミニマリストでフランスの影響を受けており、より自然で詩的な側面を持つ、純粋なラインを持つ本物のスタイルです。イタリア人は、私にはフランス的な雰囲気があると言っていましたが、私は想像もしていませんでした。
では、装飾という観点から「このフランス的なタッチ」をどのように表現しますか?
フランス人は装飾に関しては、より「静か」なイタリア人に比べて、はるかに「リラックス」しています。何と言うか...スタイルはより自然で、イタリアのデザインよりも主張が少なく、イギリス人が言うように「ゆったりとした」もので、アンティークの品や家宝、ヴィンテージの魅力も融合した、一種の家庭的な安らぎを感じさせます。 、フランス人特有の。たとえば、アルプスのこちら側では、家具の回収と中古品の購入に重点を置いています。イタリアではつい最近まで考えられなかったことだ。それは現れ始めたばかりですが、実際には哲学の一部ではありません。そこでは主にオーダーメイド製品の製作を行っております。フランス人のお客様から、アンティーク家具か何かを探してほしいと頼まれることは珍しいことではありません。
あなたの創造的なプロセスと仕事のやり方について説明していただけますか?これはどうして起こるのでしょうか。彼らは通常、あなたに白紙の物を与えますか、それとも彼らが何を望んでいるかをすでに知っていますか？
場合によります。顧客には 2 つのカテゴリーがあります。
すでに一緒に仕事をしており、私を信頼してくれている人たちです。したがって、私は彼らに対してある程度の自由を持っていますが、注意してください、目標は彼らが「家に住む」こと、つまり私の好みに合わせて手配した場所に住むことではないということです。ですから、私は「白紙カルテ」について話すのは好きではありません。なぜなら、私たちは彼らのために彼らの生活空間を作らなければならないからです。全体的な課題は、彼らが私に言うこと、または時には言わないことに対処し、バランスを見つけることです。
そして、私のことを知らない人が口コミやソーシャルネットワークを通じてやって来ます。それで、私たちは議論し、作曲し、感情が生まれます。私は「オーダーメイド」をたくさんするようにしています。それは私の付加価値の一部です。また、私たちはトレンドを先取りして真に新しいものを提供しようとしているため、クライアントが必ずしも新しいものを求める準備ができていない場合があるため、手放すことにも注意しています。
たとえば、私は 2 年間、緑色を提供しようと試みましたが、あまり成功しませんでした。使用するのがかなり複雑な色で、多くの抵抗がありましたが、最近では緑がようやく脚光を浴びるようになり、顧客もより簡単に受け入れられるようになりました。
ブログではトレンドについてよく語っていますね。どうやってそれらを発見しますか？あなたのインスピレーションの源は何ですか？
始めたばかりの頃、Pinterest は私に大きなインスピレーションを与えてくれました。現在では、アルゴリズムはあなたが探しているものを提供しなくなり、発見することも少なくなります。
ソーシャルネットワーク全般、特にインスタグラムに関しては、特定の対象に焦点を当てることで人々の欲望を大きく誘導し、その先に現実の世界があり、この世界について何も知らない、まったく知らない人々が存在するパラレルワールドだと思います。あれやこれやの作品を絶対に持つという独裁に服従する。
それ以外の場合は、今後出現するすべてのトレンドへのアクセスを提供する、 Peclers や NellyRodiのようなスタイル オフィスを本当にフォローしています。雑誌もそうですが、期間ごとに異なります。ファッションはまさにトレンドセッターであるため、私に多くのインスピレーションを与えてくれます。また、他の人が何をしているのか、どのような解決策を考え出せるのかを見るのも好きです。コピーや盗作を恐れる人もいると思いますが、これは常に興味深く、有益です。これは、何が行われているかを把握できる非常に建設的なものだと私は考えています。
https://www.peclersparis.com/fr/
https://nellyrodi.com/product/life-style-2021/
私には他にもインスピレーションの源があり、人々はおそらく少し奇妙に思うかもしれませんが、アートと美術館が私に多くのインスピレーションを与えていることを認めます。 18 世紀の絵画ほど、私のさまざまなインスピレーションを和らげてくれるものはありません。私はエクスのグラネ美術館、オテル・ド・コーモン、オルセー美術館などの小さな美術館に情熱を持っています。
シャトー ラ コステは、素晴らしい自然と芸術や建築を組み合わせた素晴らしい場所でもあります。
エクス アン プロヴァンスのシャトー ラ コステ · ユニークな目的地
そしてイエールとトゥーロンのヴィラ・ノアイユ。デザインパレード。例外的です！
https://villanoailles-hyeres.com/
あなたにインスピレーションを与えてくれる人々はいますか？
私が愛する二人のデザイナーは私のスタイルや私の好きなものを全く表現していないので、とても不思議です。とても不思議なことですが、それでも...
クリスティーナ・セレスティーノの世界は、マキシマリストではありますが、依然として非常に夢のようで、非常に女性的で、一言で言えば非常に美しいです。
私の 2 番目のお気に入りは、イタリアの魂を見事に体現しているデザイナー二人組の Marcante Testa によって形成されたものです。ハイパーグラフィックで色彩豊かで、たとえ私の世界からかけ離れたものであっても、本当に大好きです。
マルカンテ テスタ| Architetti – トリノの建築家＆インテリアデザイナー
別のスタイル、スカンジナビアのスタイルでは、Norm Architects も私の好きなものの一部です。
装飾とその有用性の課題は何だと思いますか?
私は装飾における時代を超越するという概念に常に激しく反対してきました。それは不可能です。 1950 年代の内装は 1950 年代の面影を残します。そして、2021 年にスペースを作成する場合、それは 2021 年の影響を受けます。何が「トレンディ」なのか、雑誌がそれ自体として提示しているのかを区別する必要があります。そして、これやこのアイテムがないと冬は過ごせない、とためらうことなく言います。そして最も需要が高い色と素材。
誰もが知っているトーゴソファを使った例。 1970 年代に誕生したこのソファは、そのありえない形状にもかかわらず、数年間再び最前線に戻り続けています。紛れもない品質を備えており、軽くて快適ですが、それでも非常にマーク 70 です。全体の課題は、全体が 70 年代から出てきたように見えたり、数年後には時代遅れに見えたりすることなく、それを私たちの空間に溶け込ませることです。
真鍮も同様で、トレンドの素材であり、多用すべきではありません。
装飾には一貫性が必要ですが、要素を組み合わせるのをためらうことはありません。言うまでもなく、トレンドの寿命はかなり短いです。 5年以内。そして、メゾン デュ モンド タイプのブランドにトレンドが到来するのは、そのトレンドがすでに終焉を迎えているからであることを私たちはよく知っています。それで、はい、私たちはそこに行き、19ユーロのランプの魔法にかかり、それを購入し、持ち帰って、2年後にはもう見ることができません。本物のデザインではなくコピーなので、私たちも飽きました。 「ファストデコ」について話します。この運動は、環境や室内にあふれる顧客にとって非常に有害であり、終わりのない生産サイクルを生み出します。
それでは、装飾に関して読者にどのようなアドバイスをいただけますか?
目にしたもの、興味を持ったものすべてを買うのではなく、何よりも時間をかけて考えることです。反省が著しく欠けています。置く場所はあるだろうか、と自問してみてください。強迫的な購入は絶対に避けてください。 「決して飽きることのない作品には、お金を払ったほうが良いのではないか？」という疑問さえも湧いてきます。その後、コストの問題が発生することはよく承知していますが、飽きてしまい結局は隅っこに置いてしまうような小さな物をたくさん買うよりも、きっと、いつまでも飽きずに使い続けられる美しいデザイナーズ作品で自分自身をご褒美にすることができるでしょう。決して疲れることはありません...言うまでもなく、多額のお金を支払うとき、私たちはより多くのことを考えます、そしてそれが不可欠になるのはこの反省です。
他の解決策はないか自問することもできます。私自身、ブシェットが爆発する前に、約 3 年前にこの素材のアームチェアを夢見ていたのですが、状態の良いアームチェアを 2 脚持っていたので、それらを手放すのは気がかりでした。私はついに、同様の生地でカバーするという代替案を見つけました。椅子を犠牲にしたり、追加の椅子を購入したりすることなく、欲しかったものを手に入れることができました。本当にたくさんの選択肢があります。
私たちはより地元の職人的なプロセスに戻ろうとしていますが、それにはより多くの時間がかかり、それが私たちに考える時間も与えてくれます。しかし、考え方を変えるには長い時間がかかります。
最近のお気に入りの音楽は何ですか?
彼女の名前はスナタム・カウルで、信じられないほどのマントラ「モール・マントラ」を歌います。
キッチンで一番好きな料理は何ですか?イタリア語かフランス語か？
フランス料理がとても上手な夫がいますが、私はシンプルなイタリア料理を選びました。私の一番好きな料理は、今でもミラノ名物サフランのリゾット、リゾット・アッロ・ザッフェラーノです。飽きの来ない「パスタ」とデザートのティラミス。
共有するウェブサイト?共有すべきモットーは？
2 つの本当に優れたブロガー サイトです。Frency Fancy は新製品を共有し、Turbulences Déco は実際の考察と詳細な作業を提供します。
https://www.turbulences-deco.fr/
私のモットーは次の言葉にあります。誰もが必ずしもこの言葉を採用する準備ができているわけではないとしても、私がクライアントによくこの言葉を繰り返していることを認めます。
「これ以上のスペースは必要ありません。必要なものは少なくなります。」
もう一つの文は私の電子メールの署名として機能し、すでに一部の人々に私を信頼してもらうことに成功しています。それは、「私たちの人生は細部で失われます。単純化、単純化、単純化！」
写真提供者: イラリア・ファトーネ
Edith SELLIER PASCAL が収集したコメント
